[Infoligue] Sorti en catimini, le rapport qui voulait sauver le spectacle vivant risque la polémique

[Denis Lebioda]

Sorti en catimini, le rapport qui voulait sauver le spectacle vivant 
risque la polémique

Publié par : LE MONDE
Le :  26.03.2012
Par Nathaniel Herzberg

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Trouver de l'argent pour le spectacle vivant. Résumé de façon lapidaire, 
voilà le défi qu'ont tenté de relever deux directeurs de théâtre, un 
patron d'opéra et un membre de la Cour des comptes. Défi impossible, par 
temps de crise et de recettes publiques en berne ? A voir la discrétion 
avec laquelle le ministère de la culture a glissé sur son site, sans la 
moindre publicité, ce rapport pourtant fort attendu par la profession, 
la question s'impose.

De l'argent, donc, et plus particulièrement de l'argent public. Ainsi va 
une économie qui "repose en grande partie sur la subvention publique de 
l'Etat et des collectivités territoriales", soulignent Serge Dorny, 
Jean-Louis Martinelli et Bernard Murat, respectivement directeurs de 
l'Opéra de Lyon, du Théâtre des Amandiers, à Nanterre, et du Théâtre 
Edouard-VII, à Paris, et Hervé-Adrien Metzger, conseiller-maître à la 
Cour des comptes.

Chaque année, l'Etat donne 720 millions d'euros au spectacle vivant. Les 
collectivités territoriales en accordent le double. Une situation 
"particulièrement enviable" pour nombre de pays voisins, admettent les 
rapporteurs, mais qui "ne doit pas masquer les limites, les signes 
d'essoufflement et les besoins de rénovation des politiques publiques".

Saupoudrage

C'est que "l'Etat intervient trop et trop peu". En trente ans, les 
disciplines soutenues se sont multipliées. Au théâtre, à la danse et à 
la musique se sont ajoutés le cirque, les arts de la rue, les arts 
numériques. De nouvelles compagnies, de nouveaux lieux sont aidés, 
produisant "une dispersion des soutiens et une dilution souvent 
préjudiciable aux efforts consentis et aux buts recherchés". Certes, des 
efforts ont été entrepris ces dernières années pour lutter contre ce 
"saupoudrage". Mais la mission veut aller plus loin, supprimer toutes 
les subventions inférieures à 15 000 euros.

Créer, c'est bien, mais montrer, c'est mieux. Comme d'autres avant eux, 
les rapporteurs s'inquiètent du manque de diffusion des spectacles : en 
moyenne 24 représentations sur trois saisons, tournées incluses, dans le 
théâtre public, moins encore dans la danse. Quant aux orchestres 
permanents, "ils ne circulent que très peu". Sans apporter de réelles 
solutions, le rapport invite à soutenir la diffusion en région, à 
l'étranger, mais aussi sur les supports audiovisuels et numériques.

Pour offrir un élan au secteur, le rapport réclame d'abord l'élaboration 
d'une "loi d'orientation". Un symbole qui marquerait "l'attachement de 
la nation au spectacle vivant". Mais qui imposerait aussi des 
"dispositions normatives et structurantes" : définition et liste des 
disciplines, missions des structures labélisées, rôle des différents 
acteurs publics (ministères, collectivités).

Pour redonner aux théâtres les marges artistiques perdues depuis dix 
ans, soutenir l'émergence de nouveaux talents, favoriser la diffusion, 
un obstacle demeure : l'argent. Augmenter les subventions publiques ? 
Illusoire. Doper les ressources propres ? Le rapport n'écarte pas la 
possibilité d'augmenter le prix de certains billets ou de développer la 
location d'espace ou la commercialisation de produits dérivés. Mais les 
gains potentiels restent mineurs.

Sept pistes retenues

C'est ailleurs dans des ressources "extrabudgétaires" qu'il faut 
prospecter. Les rapporteurs ont évalué divers dispositifs. Ils en ont 
évacué deux : la taxation de la publicité en ligne, "séduisante mais 
difficile à appliquer" ; et la création d'une taxe sur la billetterie, 
qui renchérirait le coût du ticket, alors même que les subventions 
visent à le faire baisser.

Sept pistes sont en revanche retenues. Créer une redevance 
d'exploitation commerciale des oeuvres du domaine public, une sorte de 
droit d'auteur éternel qui reviendrait à la collectivité. Instaurer une 
"contribution compensatoire" pour les services de télévision qui ne 
diffusent pas assez de spectacle vivant. Etablir une taxe de 2 % sur le 
chiffre d'affaires des parcs d'attraction. Affecter au spectacle vivant, 
sur le modèle de ce qui vient d'être proposé pour le Centre national de 
la musique, une part de la taxe acquittée par les fournisseurs d'accès à 
Internet au bénéfice du Centre national du cinéma (CNC). Etendre le 
dispositif du "1 % artistique" (qui réserve 1 % du budget de certaines 
constructions publiques à la réalisation d'une oeuvre plastique) à 
l'ensemble des bâtiments d'Etat et affecter les nouvelles recettes au 
spectacle vivant. Créer une taxe de 0,3 % sur le chiffre d'affaires de 
l'industrie hôtelière dans les villes et pendant les périodes de 
festival. Attribuer enfin au spectacle vivant une partie des successions 
en déshérence.

De quoi mettre en place un fonds de 150 millions à 250 millions d'euros 
annuels. Un fonds qui ne devrait pas se substituer à l'action de l'Etat, 
avertissent les rapporteurs. Le ministère de la culture devra continuer 
à assurer le fonctionnement des institutions. Au fonds, il appartiendra 
de sélectionner "des projets" en privilégiant trois axes : l'émergence, 
le décloisonnement des disciplines et la diffusion.

Un programme qui ne tient pas de la révolution, assurent les quatre 
rapporteurs. Plutôt de la "métamorphose". Ce qui est "plus difficile à 
réussir", avertissent-ils.

Sur le Web : www.culturecommunication.gouv.fr.
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http://www.culturecommunication.gouv.fr/Actualites/Missions-et-rapports/FINANCEMENT-DU-SPECTACLE-VIVANT-DEVELOPPER-STRUCTURER-PERENNISER





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Denis Lebioda
Chargé de mission 
Ligue de l'enseignement dans les Alpes du Sud
Mel : denis.lebioda at laligue-alpesdusud.org
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